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白小姐资料约翰·洛恩加德:在《生活》杂志里摄

发表时间: 2019-11-02

  1956年,22岁的约翰·洛恩加德(John Loengard)还在哈佛大学读四年级时,他就已经显露出摄影方面的才华。没多久,他就被《生活》杂志编辑瞄上,并得到一个令人垂涎的专职摄影师职位。果然,他也没让那位编辑失望——他为美国女艺术家乔治亚·奥基夫、作家艾伦·金斯堡和喜剧演员比尔·科斯比等人拍摄的照片成为了摄影史中的经典。

  1993年,洛杉矶,莱博维茨坐在一个布景前。她搭建这个布景向哥伦比亚画家费尔南多·波特罗(Fernando Botero)的作品致意

  1993年,洛杉矶,莱博维茨在检查宝丽来测试片,喜剧演员罗丝安妮·阿诺德(Roseanne Arnold)在一旁等着

  在《生活》杂志改为月刊后的1978—1987年期间,他出任摄影总监和图片编辑,合作的都是安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz)、哈里·本森(HarryBenson)等当代最优秀的摄影师。他在这个职位上,给众多成熟的摄影师合作了让他们职业生涯更上一个台阶的重要任务,并且帮助打造许多新人的职业生涯。

  图片编辑对洛恩加德来说是个非常成功的转型,仅仅不到10年,《生活》在他的领导下获得了美国杂志编辑协会颁发的第一个“摄影卓越奖”。

  有不少摄影师回忆起和洛恩加德合作时,一进办公室便能总能看见他靠在办公桌后的椅背上,领带像他纤细的头发一样歪斜着。他通常穿着皱巴巴的灰色便裤和暗红色翼尖鞋,而且一般都拿着——像拿纸面具一样离脸只有十几厘米——一张刚从冲印室洗出的黑白接触印相。

  每张接触印相印有一卷36张的35毫米负片,冲印室将负片冲洗、分段,再印成正相的几排缩略图像。洛恩加德讨厌“图像”一词,别人把照片称作图像的时候,他都会皱起眉头。

  他把脸背着光,抬起头,这样可以更好地利用头顶上方的荧光灯。这时他会轻轻发出赞同的声音。

  他常常会轻声咕哝,或含糊地答应,或中途打住,最后变成斯芬克斯式的沉默。他一边来访的摄影师滔滔不绝地谈论新闻或一次即将到来的任务或一张我新近赞赏过的照片,一边端坐如故,对着接触印相,上上下下一幅一幅地快速移动放大镜——实际上是一枚他用作放大镜的徕卡镜头。

  1993年,白小姐资料巴黎,塞巴斯蒂昂·萨尔加多给我看他在1991年拍的负片,照片上的工人正在扑灭科威特大布尔甘油田的一场大火。“他们是这个时代的英雄。”他说

  1993年,巴黎,“我来自一个第三世界国家。我与它的人民紧密相连。我的视角是第三世界的。”萨尔加多说。挂在他的巴黎阁楼上的这张吊床表明,你可以带这个男孩离开巴西,却带不走这个男孩心中的巴西

  吃透每张接触印相后,他会拿起一支润滑脂铅笔,标出那些可能值得放大为工作样片的个别画面。间或他会停下手头工作,接一个在现场工作的摄影师打来的晚间电话,他们可能在欧洲,这时刚刚回到酒店房间,或者在洛杉矶经历了一天的拍摄,打个电话过来。

  最终,洛恩加德会对摄影师开谈——一边还在不停编辑。他会和对方讨论正在编辑的报道的微妙之处,尽力处理即将到来的拍摄工作的种种困难。他会解释某个故事为什么不成功——以及他是如何从安排任务那一刻起就知道它必将失败的原因。他可以十几米外认出一幅构图精巧的照片,告诉你它好在哪里。相比优美,他更看重一幅照片的自然性和意外性;相比艺术性,他更看重它的动感和内容。

  他总是能从一张扔掉的接触印相的缝隙里,或者从一堆幻灯片深处找到那个不同寻常的时刻,它将成为一篇摄影专题的基石——一张讲述一个深刻而微妙的故事的照片。在某些排版会议期间,当其他编辑讨论一篇文章的照片选择和节奏时,他一声不吭,然后他会停止默想,搜出一张落选的样片,或者翻过一张附近的样片,将它的白色背面盖住第一张照片的一部分,用这个方法提出一种有趣的裁剪新构想,创造出一幅尚没人想到的全新图像。

  1991年,纽约,为了给《人物》拍摄本森的照片,我来到他的公寓。我问他,要是我没来,他会做什么。“我通常一上午都赖在床上打电线年,公式规律一码中特205名海外学生 获颁陈嘉庚奖学金!巴黎,亨利·卡蒂埃 — 布列松在他的乡间住所写信

  “他把摄影师看成自己的同类——聪明——不是惹是生非的人。”摄影师哈里·本森说,“他站在摄影师一边,常常与(出版)公司作对,这是罕见的特质。他真的是摄影师的编辑。其他编辑会挤在一个房间商定某件事,约翰则会微笑着走开,与摄影师一起想出讲故事的真正方法。他知道,在《生活》杂志社,摄影师是国王。”

  在工作期间,这些“国王”般的摄影记者也是洛恩加德的观察对象。他1989年,他一腔热忱地启动了一个摄影师肖像的项目。摄影师同行的照片、编辑同行的照片、他们的照片的照片——摄影师、策展人、继承人手拿摄影大师的珍贵负片。他们或是年事已高的同事,或是一流杰出人物和摄影师。最终,他一共拍摄了《生活》杂志社43位摄影师的照片,集结成集,制成一份珍贵档案。

  如安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz)、理查德·阿维顿(Richard Avedon)、阿尔弗雷德·艾森施泰特(Alfred Eisenstaedt)、亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)、塞巴斯蒂昂·萨尔加多(Sebastião Salgado)、哈里·本森(Harry Benson)、贝伦尼斯·阿博特(Berenice Abbott)、安德烈·柯特兹(André Kertész)以及其他很多摄影师。洛恩加德在艺术家们的工作室、家中或外景中捕捉他们的身影,从这分析来看,kj99.hk。精彩的肖像照和富有表现力的抓拍展示了艺术家们工作和休息时的状态。

  “他们真的想给我留下深刻印象。他们希望确保我拍到好料,为他们营造好的形象。”的确,这些照片充满了活力和生活趣味,反映了所表现的艺术家和他们钟爱的艺术形式的积极特质。

  1984年,渥太华,1941年12月,英国首相温斯顿·丘吉尔在渥太华加拿大议会发表演讲后,尤素福·卡什拍摄了这张照片。卡什给我看了这张现保存在加拿大国家档案馆的负片。负片上,这位首相头部上方和左边共有三块蜘蛛腿似的细小痕迹。洗照片时,卡什简单地把它们裁掉,但要是再低一点再靠右一点,它们也许会毁了一幅在“二战”时成为标志的照片。我问卡什这些痕迹是如何产生的。“伟人上方的那些神秘文字?我真的不知道。”他说

  而洛恩加德所拍摄的这些照片最近被引进国内集结成册,名为《银盐时代——与伟大摄影师相遇》,在这本书中,读者不仅能看到这批黄金时代摄影师的工作、生活肖像,还能看到洛恩加德对他们那些传世之作的银盐底片的翻拍。这一特别的角度让观者得以从内部观察摄影师们的艺术创作过程,洛恩加德希望为被数码统治之前的摄影实践留下一份朴实的纪念。

  “没有什么影像复制工艺比银盐底片更如实更可靠地再现现实世界,不久之前,这一理念还是所有摄影的基础。”

  20世纪90年代,在专栏作家、权威专家和商业出版物还在问“摄影报道是否已死?”的时候,洛恩加德开始考虑的已经不仅是摄影报道,还有传统摄影本身的消亡。他看到了传统摄影向数字摄影的转变将带来一场革命。

  20世纪90年代初,数字时代经历了一次惊天嬗变。互联网这项新技术极大地改变了人们制造、消费、传播、编辑、存档和优选信息的方式。与此同时,摄影师一个接一个,大批大批地抛弃传统相机,开始创作数字照片。一夜之间——至少现在看来似乎如此——照片冲印店、宝丽来或柯达克罗姆胶片消失得无影无踪。街角快照店让位给笔记本电脑的图像处理软件,平板电脑取代了影集。

  过去的150多年里,摄影师依赖氯化银等物质将图像蚀刻在负片或反转片表面——在暗房制出一张成品照片的前提。对化学的依赖转为对物理的依赖:光以电子方式将图像刻印在感光元件上。摄影师得以在相机背后即时看到刚刚拍摄的照片,得以在极暗的光线下捕捉运动和精细画面,得以在电脑上提升画质、修改画面,得以将作品在瞬时传送到世界各地。

  1992年,纽约。1945年4月,玛格丽特·伯克—怀特用了11卷120胶卷和1盒5.7厘米×8.26厘米盒装胶片拍摄被解放的布痕瓦尔德纳粹集中营。盒装胶片的最后一张是犯人们挤在集中营医院外一道铁丝网后的照片,也是她为这个场景拍摄的唯一一幅照片。“刚刚见到的景象实在令人难以置信,要不是见到照片,我觉得我自己都不会相信。”她写道

  评论人兼摄影师威廉•迈耶斯(William Meyers)指出:“羽管键琴在会演奏的人手里是一件绝妙的乐器,但已经过时了;胶片相机也走上了那条路。”“数码照片被拍出后可以被不留痕迹地轻易修改。我担心,因着修改的这份便利,数码摄影的便利将成为一桩浮士德式的交易。当我们对一张照片的准确性失去信心时,这张照片就失去了灵魂,成为一幅普通的图片。所以,我的这个项目要献给银盐和那些将其运用到极致的摄影师。”洛恩加德说。

  凝视约翰·洛恩加德的照片,我们看到了美、奇迹和启示。无可否认,数码摄影新的黄金时代是从白银般耀眼的过去发展起来的,我们也可以从这个认识中获得一丝慰藉。